А ещё она играла на голове.

И на последних двух песнях с ней играл (сюрприз-сюрприз) Лу Рид.

На выходе продавали её футболки, книжку и альбом. На виниле и аудио-кассете. Авангардисты, блин.

Дальше — больше.

(Вздыхает) — Тяжела "богемная" жызнь…

Зато мне теперь понятно почему людей было так много. Velvet Underground. Это группа, с которой играл Lou Reed. Я шёл на концерт Зорна, а они — на Лу Рида.

Я был прав.

В принципе, о том, что никакого Velvet Underground в Le Poisson Rouge не будет, стало ясно, когда вместо Зорна и Рида на сцену вышли Японка и Блондинка. Которые безо всякого предупреждения вжарили самый натуральный ритм-нойз. Теперь я уже знаю, что Японка — Ikue Mori — известная в авангардистских кругах перкуссионистка, часто играющая с Зорном, а Блондинка — Zeena Parkins — арфистка, играющая, по-моему, со всеми экспериментирующими музыкантами, которых только можно вообразить. Вместе они играли вещи с их совместного проекта Phantom Orchard. Ikue на лэптопе, Zeena — на электроарфе. На двух арфах. На двух арфах с участием каких-то самопальных штук и прибамбасов, которые меняли звучание этих самых арф до неузнаваемости. Они играли с полчаса. За эти полчаса тёток носило от невообразимо красивых пассажей на арфе, до дрона (дрон на арфе — это сильно!), до отборного харш нойза. В общем, после такого многообещающего начала народу, который ждал что-то в духе Velvet Underground, можно было собирать манатки и двигать домой.

Лысый дяденька в возрасте "за сорок", одетый в гламурного вида жилетку, выгуливавший девушку, раза в два его моложе, вытерпел до конца третьей темы. Стайка девчёнок, видно, только-только получивших доступ к барам, упорхнула на выходе "солиста" Mike Patton (его роль заключалась в издавании чудовищно нечеловеческих звуков своим голосом)…

Чуваки играли дрон с периодическими уходами в нойз на грани восприятия. Когда вы идёте "на Лу Рида", думая, что он сыграет для вас на гитаре и чего-нибудь там споёт, обязательно поинтересуйтесь с кем он, собственно, будет петь и играть. Зорн и "нормальная" музыка? Хе-хе-хе… В общем, ситуация примерно такая же, как и с Фриппом. Фрипп и King Crimson — это одно, но Фрипп и Ино — это же совершенно другое.

Лу Рид гудел в окружении "примочек", меняя одну гитару на другую. Зорн извлекал высокочастотные звуки из саксофона (надо было видеть как он играет! он разве что минет саксофону не делал!). Паттон бубнел, трещал, звенел и всяческими способами переругивался с саксофоном Зорна. В самом конце к ним подключились Зина и Ике, и всё засвистело, зазудело, зашипело и заверещало. Это была симфоническая какофония. И это было прекрасно.

Как это слушать? Очень просто. Это как секс, только в уши. Всё, что нужно сделать — закрыть глаза и расслабиться. Рано или поздно какой-нибудь звук из лезущего в уши клубка заденет точку "G" и срезонирует с какой-то невидимой струной, которая только его и ждала. И тогда придёт удовольствие. Возможно даже множественное.

Coming up next…

John Zorn / Bill Laswell — четверг!

Steve Reich в исполнении Signal — 13-го.

Laurie Anderson — 20-го (ох! надо же как повезло: оказывается, они с Лу Ридом женаты с недавних пор).

На два с половиной часа ожидания — час безостановочного угара. В отличие от чизового трансового умца-умца, 99% которого годится только для съёма тёлок в баре (кивая головой в такт музыке, типо пританцовывая: "превед-как дила-пошли выпьем-пошли ебаццо", умц-умц), Scooter — на 99% танцевальная музыка (и 1% медляков — ха-ха!). Можно до хрипоты спорить попса они или не попса, но я не припомню ни одной танцевальной команды, чей каждый трек (ну, почти каждый, ладно) был бы мной так нежно любим, и чей каждый альбом не вгонял бы в сон на двадцатой минуте прослушивания (я не шучу — от современной "танцевальной" музыки меня клонит в сон).

Пилять — я так в жизни не отрывался, как за этот час со Скутером! Бешеный ритм, толпа ревёт, пиротехника взрывается, свет моргает, танцоры пляшут, H.P. скачет по сцене и орёт свои тексты в микрофон… Если есть на небе рай, он должен выглядеть именно так.

Забавные факты. Во-первых, H.P. небольшого размера. В клипах и на фотках чувак кажется куда больше. Во-вторых, в реальности его голос звучит не так, как в записи — слегка "приукрашивают" товарища. Когда просто разговаривает, понять чего он говорит непросто, из-за акцента. В-третьих, народ, который пришёл на концерт, — die-hard fans. Людей было заметно меньше, чем на Infected Mushroom (что хорошо — больше места, легче дышать и нет уродов, которые курят прямо в зале), и этим людям было по барабану умца-умца, которым пытались разогреть публику до выхода Scooter. Доходило до смешного — как только умца-умца чуть-чуть стихало, народ затягивал "Tap-tap-tap-ta-da-tap-tap-tap" из "I like it loud". В общем, фанаты мы. А ещё оказалось, что после того, как за десять лет пассивного слушания привыкаешь к пению вместе с H.P., подпевать за ним на концерте чертовски сложно — сначала орёшь вместе с ним, а потом, когда воздуха почти не осталось, орёшь после него. Тяжело, да.

Хочу ещё.

Вполне возможно, что с точки зрения джаза, их обработки имеют определённую ценность, и да, музыка реально "качает", и всё такое. Но с точки зрения фана Бьорк…

Симфоническая обработка Жарра раскрасила его музыку новыми красками и придала ей чудной объём. Музыка же Бьорк в джазе существует сама по себе, как совершенно независимое произведение. Вот Бьорк — вот джаз. Две параллельные линии, которые не пересекаются. Часть обработок вообще тяжело было опознать: Hyperballad я не узнал, пока не сказали название; Army of Me опознал только по знакомым проигрышам в начале. Лучше всего звучали вещи с Debut — моего самого — сюрприз-сюрприз — нелюбимого альбома…

Ну и, граждане, песни Бьорк может петь только Бьорк. У певицы может быть лучший джазовый голос во всей вселенной, только она никогда в жизни не сможет выделывать им такие штуки, какие вытворяет Бьорк. Unravel в неродном исполнении (из двенадцати музыкантов остались пианист и вокалистка) я просто не смог слушать. Я всё ожидал, что ребята сыграют мою любимую It’s Oh So Quiet, но после Unravel, слава Богу, её "обрабатывать" не стали.

Резюме: лучше Бьорк может быть только Бьорк. Джаз оставьте оркестру. Один раз сходить и послушать, конечно, стоит, однако, если это о чём-то говорит, после концерта Matmos я на трезвую голову (!) купил по экземпляру (в уме посчитали сумму…) каждого альбома, которые они предлагали на выходе из зала. После выступления Bjorkestra двадцать баксов за один-единственный диск показалось too much даже после двух "дринков".

Coming up next: Scooter в августе и John Zorn (вот уж кого вообще не ожидал увидеть, думал что умер давно чувак!) в сентябре.

Из пропущенных (те, что знаю): Kronos Quartet и Autechre. Помним, скорбим.

Из неуслышанных: Jack String Quartet, играющий Iannis Xenakis. Очень-очень хотел послушать — перенесли, гады.

А ещё на разогреве у Matmos были какие-то “лепреконсы”.

“Лепреконсы” оказались неизвестной мне командой Leprechaun Catering, играющей смесь авангарда и нойза, порезанную на “песни” с названиями вроде “Перпендикулярный туалет”. Три таких “песни” за час — и настроение меняется на противоположное как по мановению волшебной палочки. Серьёзно, если есть проблемы с прочисткой мозгов медитацией, — нойз лечит это на раз-два-три. А ещё, если повести девушку на свидание на выступление такой команды, к концу вечера можно сделать вывод о серьёзности подхода к совместным отношениям: если выдержали это выступление — все возможные проблемы окажутся по зубам.

Два нерда с фонариками в тёмном зале были Matmos. Перемещаясь от столика к столику, они светили фонариками то в чьи-то стаканы, то друг на друга, то на сцену. Фонарики — это музыкальный инструмент. Точно такой же, как и лёд в шейкере бармена. И та бандура с кучей проводов и ручек. И два лэптопа. И ещё какая-то штуковина, фигулина и хреновина. У Matmos звучит всё.

Одним из последних альбомов Matmos, что я слышал, был Rat Relocation Program. Это даже мне тяжело слушать. Я переживал, что они сегодня начнут играть что-то в таком духе и вечер будет безнадёжно испорчен.

“Космические” свистелки и дуделки “почувствуй себя ‘Отроком во вселенной” перетекли в весёленький айдиэм, рассыпавшийся в нойз под видео мастурбирующего племянника M.C. Schmidt на большом экране; мягкий глитч, постепенно накручивая ритм и обретая жёсткость, зазвучал крепким инди-роком; и снова айдиэм, теряющий бит и превращающийся в эмбиентные гуделки, которые Drew Daniel несёт по всему залу, словно Патриарх, выносящий паломникам Благодатный Огонь на Пасху. На десерт совместное выступление Matmos и “лепреконсов” — нойз с постоянно ускользающим ритмом. Такое ощущение, что в конце номера на сцене зазвучало всё, что только могло производить звук…

Звук. Для успешного рок-концерта нужна драйвовая мелодия и обязательно песня, которую в едином порыве подхватит весь зал. Это то, что не нужно экспериментальной электронной музыке. Звук ради звука. Миллиарды звуков, порождающие миллионы мелодий и тысячи ритмов на протяжении одного и того же трека, то деградирующие в какофонию, то возвращающиеся обратно, но в совершенно иной форме, нежели та, что звучала ещё двадцать секунд назад. Здесь нет места песням, здесь не нужен “единый порыв” — каждый добирается до дзена своим ходом.

Удивительно, но после всех моих метаний в хардкор, спидкор, харш нойз, выхолощенную классику и дарк эмбиент, мне нужно было совершенно случайно узнать о концерте группы, которую я меньше всего ожидал услышать здесь, чтобы найти свой дзен. Я вернулся. It’s good to be back. Спасибо, Matmos!

Infected Mushroom порвал зал в клочья! Чуваки просто с нереальной энергией. Оттрубили два с половиной часа без передышки. Зал всё это время натурально стоял на ушах. К слову сказать, пол-зала, наверное, было забито израильтянами. Я как-то привык наблюдать здесь евреев-ортодоксов с унылыми лицами в мешковатых костюмах, но сегодня ночью были совершенно другие чуваки, которым вся эта ортодоксальность — до одного места, и которые жгли не по-детски у сцены.

"Грибы" отыграли массу старых вещей, которые очень тяжело узнать с их почти хардроковой обработкой "живьём", и часть треков (мою любимую Artillery так и не сыграли!) с Vicious Delicious, где эта обработка родная. Вообще, иногда, местами, мне казалось, что я на рок-концерт попал. Потом, когда ритм зашкаливал, а низы выворачивали наизнанку, всё становилось на свои места.

Всё закончилось в пятом часу ночи. Одежда насквозь мокрая от пота, еле стою на ногах, город звучит нереально пульсирующим звуком… Впереди полчаса дороги домой.

Lessons learned. Записываю, потому что в августе приезжает Scooter — билет уже второй месяц лежит, пылится. :)

Во-первых, никаких танцулек до main event! Вчера я сделал большую глупость, начав убивать время на каком-то промежуточном танцполе: концерт был назначен на 11 вечера, на главный танцпол народ запустили в пол-первого, а сами "Грибы" начали играть в пол-второго, после часа сета какого-то DJ. Во-вторых, НУЖНО, БЛЯДЬ, ЗНАТЬ ТВОРЧЕСТВО КОМАНДЫ!!11 :) Я очень давно слушал их The Gathering, Classical Mushroom и какую-то промку BP Empire — в итоге я смог узнать только вещи из Vicious Delicious. Со Scooter, правда, это не будет проблемой. ;) В-третьих, мои ноги остались живы. В новых неразношенных туфлях. Учитывая историю их приобретения, это просто чудо какое-то.

Такие дела.

Чмоке всем, кто в этом чате! Совет да любовь Peace, love, unity, respect!!11 :) Пошёл досыпать.

И океан, с-сука, холодный, купаться только самые отморозки рискуют.

Открыл сезон, едрён-патрон.

PS.

Зато получилось прямо как доктора велят: в первый день — пять минут загара, не больше. За пятьдесят миль от дома, ага.

PPS.

По закону жанра надо бы дописать, что приехал домой — и солнышко засияло, но нет — льёт как из ведра.